جادوگر شهر اُز در تبریز به صحنه می‌رود

به گزارش تبریزبیدار، فرخ ابوالکاشف نوری، نویسنده و کارگردان نمایش جادوگر شهر اُز ، در نشست خبری با اصحاب رسانه با اشاره به روند تولید آن اظهار کرد: مراحل تمرین و آماده‌سازی نمایش از سال گذشته آغاز شد اما به دلیل برخی شرایط و اتفاقات پیش‌بینی‌نشده، روند تولید با وقفه‌هایی همراه شد. با این حال تلاش کردیم کار متوقف نشود و پس از چند ماه، نمایش را برای اجرا آماده کنیم.

وی درباره داستان اثر گفت: جادوگر شهر اُز روایتی نوستالژیک از سرزمینی جادویی است که در آن دوروتی همراه سه شخصیت اصلی یعنی مترسک، شیر و مرد حلبی، سفری پرماجرا را آغاز می‌کند. مترسک در جست‌وجوی عقل، شیر به دنبال شجاعت و مرد حلبی در پی یافتن قلب و احساس است و هر یک در این مسیر با تجربه‌های تازه‌ای روبه‌رو می‌شوند.

کارگردان این نمایش با بیان اینکه ۲۲ بازیگر در این اثر حضور دارند، افزود: تمامی بخش‌های نمایش از طراحی صحنه و لباس گرفته تا نورپردازی، با رویکردی فانتزی طراحی شده تا فضای داستان برای مخاطب جذاب و باورپذیر باشد. مدت زمان اجرا نیز بین یک ساعت و ۳۰ دقیقه تا یک ساعت و ۴۵ دقیقه است.

وی با اشاره به بومی‌سازی اثر برای مخاطب ایرانی ادامه داد: در بخش موسیقی، اشعار و فضاسازی تلاش شده نمایش با فرهنگ و سلیقه مخاطب ایرانی هماهنگ باشد و به همین دلیل بسیاری از بخش‌های آن رنگ و بوی ایرانی پیدا کرده است.

ابوالکاشف نوری مهم‌ترین هدف خود را رضایت مخاطب دانست و گفت: برای من مهم‌ترین دستاورد این است که تماشاگر با حس خوب سالن را ترک کند و از تماشای نمایش لذت ببرد؛ موضوعی که ارزش آن از هر منفعت اقتصادی بیشتر است.

وی همچنین از کمبود حمایت‌ها در حوزه تئاتر گلایه کرد و افزود: تلاش زیادی برای جذب حمایت و تأمین بخشی از هزینه‌های دکور انجام دادیم اما متأسفانه حمایت مؤثری صورت نگرفت و این اثر بدون پشتوانه مالی ویژه روی صحنه آمده است.

تئاتر کودک در تبریز نیازمند ذائقه‌سازی است

محمد ملکی‌اصل، آهنگساز نمایش جادوگر شهر اُز، نیز با تأکید بر اهمیت تئاتر کودک و نوجوان اظهار کرد: یکی از نیازهای جدی امروز، توجه به ذائقه‌سازی در حوزه آثار کودک است. هنرمندان باید بتوانند با بهره‌گیری از ظرفیت‌های ادبیات جهانی و ادبیات بومی، آثار متنوع و باکیفیتی را به مخاطبان ارائه کنند.

وی با اشاره به وضعیت کنونی آثار کودک افزود: در سال‌های اخیر سلیقه هنری مخاطبان این حوزه تا حدودی آسیب دیده است. تلاش ما در این نمایش آن بوده که با تکیه بر اصول کلاسیک در متن و موسیقی، تجربه‌ای متفاوت برای کودکان و خانواده‌ها رقم بزنیم.

ملکی‌اصل انتخاب نمایش جادوگر شهر اُز را در شرایط فعلی اقدامی مناسب دانست و گفت: در ساخت موسیقی اثر تلاش کردم به روح اصلی داستان وفادار بمانم، هرچند ممکن است این رویکرد با برخی سلیقه‌های رایج امروز تفاوت داشته باشد.

وی با تأکید بر ضرورت تنوع در تولید آثار هنری خاطرنشان کرد: مخاطب باید حق انتخاب داشته باشد. هرچه تنوع آثار بیشتر شود، امکان رشد و ارتقای سلیقه هنری جامعه نیز فراهم خواهد شد.

آهنگساز این نمایش در پایان از تمامی عوامل اجرایی قدردانی کرد و گفت: نزدیک به ۵۰ نفر برای تولید این اثر تلاش کرده‌اند و امیدواریم مردم و رسانه‌ها نیز با حمایت خود به تداوم چنین فعالیت‌هایی کمک کنند.

تئاتر نباید در حصار موج‌های مقطعی گرفتار شود

یاشار اسکندری، بازیگر نقش جادوگر در این نمایش، با اشاره به برخی جریان‌های رایج در فضای تئاتر اظهار کرد: در هر دوره، موجی خاص در عرصه تئاتر شکل می‌گیرد و بسیاری از آثار و کارگردانان به همان سمت سوق پیدا می‌کنند. گاهی شاهنامه‌خوانی و زمانی پرداختن به موضوعات فولکلور به جریان غالب تبدیل می‌شود و از آن به عنوان خواست جامعه یاد می‌کنند.

وی با طرح این پرسش که معیار تشخیص خواست واقعی جامعه چیست، افزود: نسلی که امروز به سالن تئاتر می‌آید باید فرصت مواجهه با آثار متنوع را داشته باشد. مخاطبان، به‌ویژه کودکان و خانواده‌ها، باید بتوانند نمایش‌هایی را ببینند که مفاهیمی همچون صلح، انسانیت، همدلی و تخیل را به آنان منتقل می‌کند.

اسکندری با تأکید بر ضرورت حمایت از هنرمندان دغدغه‌مند گفت: نباید اجازه دهیم نگاه‌های محدودکننده و تفکیک‌گرایانه در فضای فرهنگی گسترش پیدا کند. فارغ از تفاوت‌های زبانی، فرهنگی و سنی، باید زمینه‌ای فراهم شود تا آثار متنوع و خلاقانه مجال دیده شدن پیدا کنند.

وی خاطرنشان کرد: هنر زمانی می‌تواند تأثیرگذار باشد که فرصت بیان دیدگاه‌های مختلف وجود داشته باشد و مخاطب نیز امکان انتخاب از میان آثار گوناگون را داشته باشد.

انتهای پیام/